Películas producidas por ALOKATU S.L.

>JOSE MARÍA LARA (Productor)Miembro de la Junta Directiva de FAPAE desde el año 2002. Miembro de la Junta Directiva de IBAIA desde el año 1999. Creador e impulsor de la Asociación de Técnicos Cinematográficos Vascos en el año 1985. Presidente de la Asociación “Tambor de Hojalata”, organizadora del Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud que se celebra en Madrid.

>PELÍCULAS PRODUCIDAS

1991 EL ANONIMO, vaya papelón… de Alfonso Arandia con Martxelo Rubio, Miguel Molina, Jorge de Juan. Participó en el Festival de Cine de Londres y en el Festival de cine de Johannesburg.

1993 LOS AÑOS OSCUROS de Arantxa Lazkano, con Eider Amilibia, Garazi Elorza, Klara Badiola. Participó en numerosos festivales como Montreal, Londres o San Sebastián. Premiada en el Festival Ragazzi Bellinzona de Suiza.

1994 JUSTINO, (El asesino de la tercera edad) de La Cuadrilla con Saturnino Gracia y Carlos Lucas. Premio de la crítica en el Festival de Montpellier. Mejor película en los festivales de Sitges, Courtmajeur (Italia), Montevideo (Uruguay), Puerto Rico entre otros. Premiado con dos Goya: Mejor actor novel y mejor director novel.

1996 LA FABULOSA HISTORIA DE DIEGO MARIN de Fidel Cordero, con Martxelo Rubio, Alicia Borrachero, Txema Blasco. Ha participado en numerosos festivales en España y Latinoamérica, y resultó premiada en el Festival de Miami.

1997 A CIEGAS de Daniel Calparsoro en coproducción con Starline, protagonizado por Najwa Nimri, Ramón Barea, Alfredo Villa. Incluido en la sección oficial de “La Biennale di Venezia”.

1998 ATILANO, Presidente de La Cuadrilla con Manuel Manquiña, Ramón Barea, Laura Conejero. Con la participación de DMVB y Eurimages.

1998 PECATA MINUTA de Ramón Barea con Elena Irureta, Aitzpea Goenaga, Ane Gabarain. Tomó parte en el Festival de San Sebastián y obtuvo numerosos premios en diversos festivales españoles.

1999 ASFALTO de Daniel Calparsoro con Najwa Nimri, Juan Diego Botto, Gustavo Salmeron y Alfredo Villa. Festival Internacional de Berlín, Sección Panorama Especial. Con la participación de Eurimages.

2000 TIME’S UP! de Cecilia Barriga, con Leonor Benedetto, Alicia Scherson y Santiago Douglas. Festival Internacional Amiens: Mejor película y mejor actriz (Leonor Benedetto). Mención especial en el festival de Creteil (France). Participó en los festivales de San Sebastián (Zabaltegi), La Habana, Estanbul, Miami, y Los Ángeles.

2002 FRANCISCA (¿De qué lado estás?) de Eva López Sánchez, coproducción Mejicano alemana, con el apoyo de Ibermedia. Protagonizada por Ulrich Noethen, Fabiola Campomanes, Julio Bracho, Rafa Martín. Sección panorama en el Festival Internacional de Berlín.

2003: THE DEVIL’S APPRENTICE de Willi Huismann, documental 55’ co-producida con Sur Films y WDR (Alemania)

2004: EL COCHE DE PEDALES de Ramón Barea con Rosana Pastor, Álex Angulo y el apoyo de Canal +, TVE, IBERMEDIA y el Gobierno Vasco y la Generalitat Valenciana. Co producida con Tráfico de Ideas y Malvarrosa Media

2004: 25 GRADOS EN INVIERNO de Stéphane Vuillet, co producción con Marion Hänsel protagonizada por Carmen Maura y Jacques Gamblin, incluida en la sección oficial del Festival de Cine de Berlín y galardonada con el Premio del Público.

2005: EL CIELO GIRA Documental de creación de Mercedes Álvarez con el apoyo de Canal +, Universidad Pompeu Fabra, ICAA y el Gobierno de Navarra. El film obtuvo el premio Tigre del Festival Internacional de Rotterdam y el primer premio del Festival Cinema du Reel de Paris, y participó en los Festivales de Buenos Aires y Torino entre otros.

2005: AUPA ETXEBESTE de Asier Altuna y Telmo Esnal, protagonizada por Ramón Aguirre, Paco Sagarzazu y Elena Iureta. En co-producción con Irusoin y con la participación de ETB y Canal+. Ganador del premio del Público joven en el Festival Internacional de San Sebastián. Nominado a los Goya a Mejor director Novel.

2006: MI CARRERA EN LA IGLESIA Película documental de Catherine Ulmer en co-producción con TVE & ZDF y la participación de ARTE.

2007: LA INFLUENCIA, Largometraje de Pedro Aguilera. Cannes 2007. Quinzaine des Realisateurs. Ganadora del premio “L’Age D’Or et Cinédécouvertes” en el Festival de cine europeo de Bruselas.

2008: COSMOS largometraje de Diego Fandos protagonizado por Ramón Barea y Xabier Elorriaga. Seleccionado para participar en el Festival de San Sebastián, Sección Zabaltegi.

2008: UN LUGAR EN EL CINE, documental de creación de Alberto Morais. SEMINCI (Festival Internacional de cine de Valladolid). Sección “Tiempos de historia”. Festival Internacional de cine de Rotterdam (Cinema Regained).

>Base documental del proyecto

La inmigración ilegal es uno de los problemas más graves a los que se está
enfrentando España en los últimos tiempos. De entre los miles de inmigrantes
que llegan a nuestro país de diversas formas, cientos de ellos, sobretodo
inmigrantes subsaharianos, lo hacen en cayucos o pateras. Muchos no lo
consiguen y mueren en el viaje, muchos otros llegan exhaustos a nuestras costas
esperando encontrar aquí un nuevo futuro. Pero muchas veces ese futuro o no
existe, puesto que son devueltos a sus países de origen, o es mucho peor de lo
que ellos esperaban.

>Base conceptual

La realidad de estos inmigrantes es para los españoles un cliché, puesto que su
retrato se forma exclusivamente a través de los medios de comunicación. Pocas
veces hay un contacto directo con estas personas. Se forman así los guettos, y
aparece un rechazo a lo diferente, al extranjero.

Esta película quiere intentar romper el cliché del inmigrante como figura
genérica. Parece como si todos ellos fueran la misma persona; gente básica y
primaria, repleta de sueños ingenuos que se desvanecen al entrar en contacto
con la fría realidad europea.

NAUFRAGIO no quiere hacer un retrato social  de esta gente, puesto que creo
que este sería un retrato parcial y limitado. NAUFRAGIO es una película
SIMBOLISTA. Los elementos de la historia no representan únicamente una
realidad reconocible sino que funcionan como símbolos. La película se podría
parecer más a una alegoría que a una película de realismo social europeo.

Me he dejado llevar por la imaginación y he trabajado desde la individualidad de
uno de estos inmigrantes, alejándolo de la visión paternalista europea que
tenemos sobre la inmigración. Todos creemos conocer cómo viven y cómo

sienten estas personas, pero casi nadie convive ni habla con ellos. ¿Por qué
creemos entonces que son todos iguales?

El conflicto más interesante que me vino a la mente al comenzar este proyecto
fue el conflicto cultural, no el económico o social. Muchos inmigrantes
proceden de países con culturas animistas y basadas en la magia, como Togo,
Benín o Nigeria. En esos países el vudú y los rituales mágicos tienen una fuerte
presencia y transforman la realidad de las personas. La energía del “más allá”
influye en la vida y la transforma. La magia es real, palpable, y afecta al mundo
en el que viven. Me gusta pensar que esa energía arcaica y ancestral pueda viajar
a Europa por vía de esos inmigrantes y que gracias a ellos entremos en contacto
con una fuerza perdida hace miles de años.

Robinsón sería un vehículo de esa energía mágica, del poder de los espíritus,
hacia nuestra cultura. Robinsón es un médium, un vínculo entre dos mundos
por partida doble; por un lado el de los espíritus con el mundo de los vivos y
por otro el de Europa con el África más profunda.

Robinsón no es entonces un inmigrante más, no es un numero en las listas de
atención social, no es un extraño con el que nos cruzamos cada día en nuestras
ciudades, que vende en puestos callejeros… es una fuerza poderosa hacia la
imaginación, un contacto con la magia y el misterio primigenios.

>Naufragio

El título del proyecto, NAUFRAGIO, no sólo expresa la forma concreta por la
que el protagonista de la historia, Robinsón, llega a las costas de Almería, sino
también el “naufragio” de nuestras instituciones sociales y del estado de
derecho al enfrentarse a esta cuestión. La estructura democrática europea
todavía no está preparada para las desigualdades que se suceden en nuestro
planeta global.

Por otro lado, Robinsón es un naufrago en un mundo nuevo que desconoce, y
de un nivel espiritual diferente. El viaje de Robinsón en la película no es una
huida de sus orígenes, sino todo lo contrario, es su vuelta al ORIGEN.

La película no es una crítica social a cómo funcionan las cosas, es
exclusivamente una imagen de una situación posible; pero desde el punto de
vista del protagonista: un inmigrante. Un excluido, un proscrito, un náufrago de
la sociedad. Inevitablemente, y de forma colateral, al seguir el recorrido de
Robinsón por España veremos reflejada la dura realidad con la que convive.

La historia de NAUFRAGIO es una historia individual, aislada; en ningún
momento pretende ser un reflejo completo y absoluto de la compleja realidad
actual de la inmigración en España.

>Robinsón Crusoe

El proyecto surge a raíz de la lectura de la novela “Robinsón Crusoe”, de
Daniel Defoe. En realidad surge como reacción y en oposición a ciertas
imágenes propuestas por esta obra. Aunque se trate de una novela de aventuras
las ideas que circulan de fondo son más bien puritanas y colonialistas, pues su
autor, Defoe, era de marcado carácter conservador.

La clave de todo surgió cuando leí el libro de Michel Tournier “Viernes y los
limbos del pacífico” (1971, Vendredi ou la Vie Sauvage), una especie de respuesta
mística al libro de Defoe. En esta novela se reproduce la misma historia de
Robinsón Crusoe, con idénticos detalles, pero la evolución del protagonista es
totalmente diferente. Robinsón Crusoe entrará en un nuevo viaje hacia la
lucidez o la locura, penetrando en los misterios de su propio ser y de la isla, que
se convierte en otro protagonista. Lo importante para mí aquí es como
Tournier supo enfrentarse al cliché del mito de Robinson, y logró transformarlo
y llevarlo más lejos, ya que comprende mejor que el propio Defoe la materia
con la que está trabajando.

Para el Robinsón de nuestra película España también es, en principio, como
una isla desierta; una especie de “tableau vivant” donde podrá desarrollar su
misión simbólica. Pero sobretodo, lo que veremos que no es España, es ese
paraíso ideal en el que establecer tus sueños de futuro.

En definitiva estamos en la época de la muerte de los paraísos. Se trata, por lo
tanto, no sólo de mostrar la realidad a la que se enfrentan estos inmigrantes
cuando llegan a nuestro país, sin camuflajes ni maquillaje, sino de ver como el
“Idealismo” ya no es la herramienta adecuada con la que acercarse a  esta
problemática

>El Buen Salvaje

“La cultura y la sociedad han sido creadas obedeciendo al impulso de las necesidades vitales y
a costa de la satisfacción de los instintos (…)”, dice Freud en su prólogo a
“Introducción al Psicoanálisis”. La naturaleza salvaje del hombre ha tenido que
ceder a las normas sociales, imprescindibles para sostener la civilización.

Este es otro de los temas latentes en el proyecto, el plantear si existe todavía
una nostalgia de nuestro pasado salvaje y libre. Si las estructuras sociales que
hemos creado no han hecho nada más que dilapidar nuestra capacidad de
disfrute y plenitud. Nuestro alejamiento de la naturaleza, ¿ha llegado a
impedirnos el enfrentarnos con nuestro lado animal y mágico?

>Tratamiento formal

La película se rodará en 35mm, en formato Scope y con lentes anamórficas. La
característica de estas lentes es su plasticidad y las texturas que pueden
conseguirse. La poca profundad de campo y la deformación de la perspectiva
que se consigue con las focales cortas anamórficas apoya la visión subjetiva e

individualista que quiere conseguir la película, que estará narrada desde un
punto de vista muy cercano al del protagonista Robinsón.

Además, este formato potencia la espectacularidad de los escenarios naturales,
cuya presencia será imprescindible en la historia. Rodaremos los exteriores en lo
que se llama la “hora mágica”, cuando el sol se pone y la luz se suaviza, para
poder potenciar la belleza del paisaje; un paisaje imponente que nos recuerde
los orígenes del hombre, cuando la naturaleza nos acompañaba y todavía
éramos animales libres.

El trabajo con la cámara y la dirección de actores estarán enfocados de forma
documental. Trabajaremos con actores no profesionales o de poco renombre
para potenciar la sensación de anonimato y autenticidad. Esté enfoque nos
ayudará a alejarnos de la sensación de ficción cinematográfica y permitirá el
contacto más cercano del espectador con la historia.

A nivel fotográfico nuestra referencia será la escuela de pintura SIMBOLISTA
francesa del XIX. Sobretodo los cuadros de Odilon Redon. El simbolismo
fluctúa entre la penumbra y el brillo. Entre lo oscuro y la luz deslumbrante. Y
es justo como queremos trabajar en la película. El simbolismo utiliza pocos
colores pero estos son muy vivos.

La música de Henry Purcell, el compositor barroco inglés más importante –de
finales del XVII-, y contemporáneo de Daniel Defoe, subrayará esa sensación
simbólica y poética. La utilizaremos para la película.

Cuando Robinsón Crusoe volvió a Inglaterra, después de su exilio involuntario
en la isla, probablemente escucharía alguna de las magníficas composiciones de
Purcell. Sería, probablemente, la perfecta banda sonora para su propio
NAUFRAGIO.